Certains films VR vous amusent, d’autres vous émerveillent, et puis il y a ceux qui vous déstabilisent complètement. Blur, coréalisé par Craig Quintero et Phoebe Greenberg, entre sans hésitation dans cette dernière catégorie.
Blur, au fait, est une expérience VR qui aborde le clonage. Il a été présenté dans le cadre du Venice Immersive 2025. Ce projet se présente comme « un nouveau mythe pour l’ère moderne ». Il s’intéresse à la manière dont la science redéfinit notre rapport à la vie et à la mort.
Blur : au théâtre de l’étrange
L’approche se veut théâtrale. De vrais acteurs interagissent avec un groupe de dix quest-3-a-lepreuve-test-des-performances-et-verdict-final/ »>participants équipés d’un Quest 3. L’ensemble se déploie comme un rêve troublant qui soulève des questions sur l’éthique du clonage, la bio-ingénierie et la résurrection.
À peine franchi le rideau, une actrice vêtue de noir, presque en tenue de deuil, accueille. Une fois les participants réunis, une seconde actrice, cette fois en rouge, surgit en tant que guide.
Dès les premières minutes, une évidence s’impose : Blur ne pourrait pas fonctionner en version domestique. L’expérience repose sur un scénario précis qui intègre plusieurs acteurs.
Le parcours se déroule dans un labyrinthe où les autres participants apparaissent comme des silhouettes lumineuses. S’approcher trop près les fait briller en jaune, signe qu’il faut reculer. S’éloigner du tracé prévu déclenche le même avertissement.
Ce sentiment de surveillance constante crée une tension étrange. Le malaise ne disparaît jamais vraiment. Même si l’expérience ne vire jamais à l’horreur pure. Elle installe juste une atmosphère d’oppression sourde, comme si quelque chose de fragile risquait de s’effondrer à tout moment.
L’ambiance étrange s’intensifie à travers des scènes déroutantes. Comme cette femme dont la tête est flanquée de têtes de mouton. Elle danse longuement, puis se divise en formes multiples.
Difficile d’y trouver une explication logique. Même après plusieurs jours, impossible de donner un sens clair à cette expérience. Et c’est sans doute là le but. Forcer les participants à accepter l’absurde.
Un mythe moderne, mais dans quel but ?
Derrière ces visions étranges se cache un propos plus profond. Certaines séquences, par exemple, guident l’interprétation. Comme l’apparition d’images de manifestations réelles accompagnées du mot « coronavirus » répété en grandes lettres. L’œuvre prend alors la forme d’un récit post-apocalyptique qui questionne notre rapport à la survie collective.
L’alternance entre scènes filmées et environnements numériques crée un autre trouble. Les acteurs apparaissent sous forme de modèles 3D. Toutefois, certaines séquences filmées en direct affichent une résolution étonnamment basse. Pas au point de briser l’immersion, mais assez pour regretter un rendu plus net. Ce contraste accentue malgré tout le caractère dérangeant du projet.
Rentrer dans davantage de détails reviendrait à gâcher l’expérience. Je sais seulement que je n’oublierai pas ce que j’ai vu. Blur est sans conteste l’expérience la plus étrange. Et vu la concurrence de projets tout aussi surréalistes, comme Face Jumping, c’est déjà beaucoup dire.
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